Antuan Silvana Facchini Gallery
Autor: Rafael López Ramos, Artnexus
Con esta nueva exposición personal titulada Hides, Antuan explota el doble significado de esa palabra como escondite y como piel de animal, para crear una profunda metáfora sobre el frágil estado de nuestro medio ambiente y la hipocresía y teatralidad que dominan nuestras sociedades contemporáneas, mediante las obras bi y tridimensionales de gran formato, que han caracterizado un segmento importante de su práctica artística.
Cuando entramos a la galería la primera pieza que nos confronta es La negra, compuesta por un enorme panel en seda negra de paracaídas, que semeja un telón de teatro y contiene seis barriles que sugieren una ancha tubería de petróleo. Ello más que una reflexión, parece haber sido una profecía pues durante el tiempo que duró la muestra el precio del crudo alcanzó y rebasó los cien dólares por barril. Un drama contemporáneo que sabemos carente de solución de continuidad mientras los líderes mundiales no se decidan a buscar alternativas energéticas serias y sostenibles, ignorando los bajos intereses que mueven los hilos en este retablo del oro negro.
El díptico fotográfico Cast y Cast away, analiza los cánones socio-políticos y religiosos que han moldeado al hombre a través de la historia. ¿Qué engendro se espera salga finalmente de ese molde? Cada sociedad tiene sus propias respuestas, de acuerdo a su sistema de enseñanza, sus credos religiosos, los reclamos comerciales y políticos que dominen sus medios de comunicación. El espectador puede interpretar la presencia-ausencia del ser que ha dejado un vacío entre el barro y el yeso resquebrajado sobre fondo azul. Bare Sky en español significa Cielo desnudo, pero implica una doble alusión lúdica a la sonoridad de la palabra oso (bear en inglés) y la caprichosa imagen de una nube que semeja la cabeza de un oso, que el artista reproduce dentro de 24 anillas de acero inoxidable regularmente usadas para los empalmes de tubería industrial. Esta monumental instalación refiere de forma inmanente a los múltiples informes científicos que algunos tildan de alarmistas por advertirnos de la catástrofe que pudiera estar provocando la humanidad al contraponer desarrollo industrial y naturaleza. En los mitos de muchas culturas los animales suelen ser erigidos en mensajeros, guardianes, consejeros o sirvientes. Aquí esta imagen de la nube-oso nos evoca esta visión animista y mágica de la tierra abrazada por los aborígenes norteamericanos: “Todo lo que hace el Poder del Universo lo hace en forma de círculo. El cielo es circular, y he oído decir que la tierra es redonda, y las estrellas son redondas”.
La obra Makaira representa un pez aguja envuelto en tejido de elastano azul y constituye una metáfora de la silenciosa catástrofe que está siendo provocada en los fondos marinos por la pesca indiscriminada de especies en extinción, la contaminación de los mares y la crueldad de la pesca deportiva. Similar denuncia subyace en Traffic -sobresaliendo de doce grandes bolsillos de tela de cachemira azul Prusia-, en la forma de igual número de colmillos de elefante hechos de resina, que son exhibidos como esos vanos trofeos que cuelgan junto a la estufa los cazadores del Primer Mundo, luego de haber dejado manadas dispersas y sangre derramada sobre tierra ajena. En Red Traffic Antuan sólo insinúa las formas de un cuerpo humano bajo el fardo de tela roja elastizada que lo contiene, permitiendo que la imaginación del espectador sea la que complete toda la crudeza de lo oculto, al no ser ya animales, sino personas quienes sufren el tráfico de sus órganos. Esta pieza enlaza perfectamente con Universal Healthcare en la cual el artista recurre a la crudeza del objeto real con seis muletas que descansan en bolsillos hechos de tela verde de hospital. Un amargo comentario social sobre el fracaso del gobierno más poderoso del mundo en garantizar un sistema de salud asequible a todos sus ciudadanos.
Iron Clad, lanza una irónica reflexión sobre el carácter a veces arbitrario de los símbolos de poder, con un panel de quince guayaberas cubiertas con pátina de hierro, que ilustra cómo la humilde prenda tradicional del campesino en algunos contextos se transforma hoy en muro impenetrable o símbolo de cierto estrato social. Finalmente, la escultura-instalación Update nos propone una oscura metáfora religiosa y medio ambiental a través de esa cruz, patinada en oxido de bronce, que sostiene un balón de oxígeno, que a su vez injerta sus brazos-mangueras para salvar a la misma cruz. Asimismo su pieza de videoarte Peran Tanatos reflexiona sobre el destino humano, a través de una joven pareja desnuda que se besa apasionadamente dentro de un sarcófago. Imagen que coagula hermosamente los grandes arquetipos del amor y la muerte, Eros y Tanatos.
Esta muestra nos reafirma a Antuan entre un selecto grupo de artistas contemporáneos latinoamericanos cuya obra busca constante motivación en los temas sociales más álgidos de nuestro tiempo. Y una vez más hace honor a aquel aserto que lo definió como cocinero de conciencia.
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